Großartig besetzt mit Doppelsolisten: Die Sopranistin Nathalie Gaudefroy und die Tenöre Jean-Noël Teyssier und Iannis Guassin, die je an der Straßburger Oper wirken, sowie die Sopranistin Alexandra Gühring, die internationalen Opern- bzw. Konzertaltistinnen Marlene Lichtenberg und Regina Grönegress, als Bässe Thomas Herberich sowie der bekannte Barriton Prof. Clemens Morgenthaler. Das monumentale Werk besteht aus 18 Chorsätzen, dargeboten von der Singakademie Ortenau zusammen mit dem Collegium Vocale Strasbourg-Ortenau, sowie neun Arien, je begleitet vom Orchester Musiciens sans frontières Alsace-Ortenau, unter der Leitung von Olaf Fütterer.

Die Entstehung ist etwas geheimnisumwittert, weder ist die Uraufführung bekannt, noch was den Evangelischen Bach veranlasst hat, eine Messe der katholischen Liturgie folgend mit Texten in Latein zu komponieren. Dass sie für eine Messe im Wiener Stephansdom gedacht war, ist nicht zweifelsfrei belegt. Auch hat Bach sie nicht in einem Stück, sondern über viele Jahre komponiert. Das Credo mit Chorfuge und Soli, die an Opern erinnern, sowie das Gloria stammen weitgehend aus Bachs Missa Brevis aus 1733. Weitere Teile hat Bach später hinzugefügt, teils aus seinen schon vorhandenen Kompositionen, und alles nach entsprechenden Handschriftvergleichen erst 1749, ein Jahr vor seinem Tod fertiggestellt. Großartig ist, dass die 95-seitige Originalpartitur aus Bachs eigener Hand um 1749 erhalten ist und seit 2015 zum UNESCO Weltdokumentenerbe zählt. Bewegend ist der Lobgesang der Engel im Gloria. Geradezu virtuos erklingt das ‚Laudamus te“. Die Doppelfuge im Gratias ist im Renaissance-Stil gehalten. Sehr ergreifend dargestellt sind die Kreuzigung und Auferstehung Christi im Credo. Entlassen wird der Zuhörer schließlich mit dem beruhigenden und mutmachenden „Dona nobis pacem“.

Es gab zahlreiche Teilaufführungen, die erste Gesamtaufführung ist jedoch erst aus dem Jahr 1856 in Frankfurt belegt. Die erste Verwendung als vollständige Messe in einem Gottesdienst ist sogar erst vom 4. Oktober 2025 in Kokkola, Finnland, bekannt. Gleichwohl gehört Bachs h-Moll Messe heute zum festen Repertoire von Oratorien-Darbietungen.
Karten bei www.reservix.de oder an der Abendkasse, 20 bis 25 Euro. Text: Dieter Simon

Der US-amerikanische Saxophonist Don Braden zählt zu den weltweit führenden Stimmen des zeitgenössischen Jazz. Bekannt für seinen kraftvollen Sound und seine stilistische Vielseitigkeit, arbeitete er im Laufe seiner Karriere u. a. mit Betty Carter, Wynton Marsalis, Herbie Hancock, Freddie Hubbard, Tony Williams und Roy Haynes zusammen.
Joris Teepe am Kontrabass stammt aus Amsterdam und gehört zu den renommiertesten Jazzbassisten Europas. Nach vielen Jahren in New York, wo er mit Künstlern wie Benny Golson, Randy Brecker, Rashied Ali und Billy Hart zusammenarbeitete, ist er heute international als Bandleader tätig – geschätzt für seine starke musikalische Persönlichkeit und seinen tiefen Groove. Mit Don Braden verbindet ihn eine langjährige Zusammenarbeit: Gemeinsam haben sie 21 Alben aufgenommen und veröffentlicht.

Vervollständigt wird das Quartett durch den Kehler Pianisten Stefan Sirbu und den in den Niederlanden ansässigen US-amerikanischen Schlagzeuger Steve Altenberg. Zusammen versprechen sie einen Jazzabend auf höchstem Niveau .

Peter & Klaus – zurück auf unserer Freilichtbühne!
Ein Abend voller Gänsehaut, Poesie und mitreißender Musikalität.
Erleben Sie zwei Ausnahmekünstler, die mit ihren berührenden Songs direkt ins Herz treffen.
Peter & Klaus nehmen Sie mit auf eine musikalische Reise durch die Höhen und Tiefen des Lebens – mal zart und träumerisch, mal kraftvoll und witzig-satirisch.
Sänger Peter Teichmann interpretiert Klassiker großer Liedermacher mit unvergleichlicher Ausdrucksstärke.
Am Piano zaubert Klaus Hofsäss die perfekte Klangkulisse dazu – gefühlvoll, virtuos, einzigartig.
Ihre Lieder öffnen Bilder im Kopf, laden zum Mitsingen ein, gehen unter die Haut und bleiben lange nach dem letzten Ton präsent. Humorvolle Moderationen, spontane Momente und eine spürbare Freude am gemeinsamen Musizieren machen diesen Abend zu einem echten Erlebnis.
Ein Muss für alle Fans deutscher Songpoesie!

Ausschließlich mit Reservierung, unter : info@theater-welt.de

Restkarten an der Abendkasse erhältlich.

Kirchenmusikdirektorin Carola Maute (Orgel) und Anja Weinacker (Sprecherin) gestalten das unterhaltsame Gesprächskonzert für Kinder (und Erwachsene) über die Funktionsweise der Orgel.

2026 feiern Ariana Burstein & Roberto Legnani ein besonderes Jubiläum: 30 Jahre Duo-Tätigkeit. Unter dem Motto „Das Beste aus 30 Jahren“ präsentieren sie musikalische Höhepunkte aus drei Jahrzehnten gemeinsamer Konzerttätigkeit.
Im Zentrum stehen Werke von Vivaldi, Albéniz, de Falla, Fauré und Villa-Lobos, dazu farbenreiche Weltmusik-Traditionen aus Orient und Okzident – ergänzt durch eigene Kompositionen von Roberto Legnani, die sich durch melodischen Reichtum, rhythmische Vielfalt und eine unverwechselbare Handschrift auszeichnen.

Die Zuhörer erwartet ein Klangpanorama, das sich von barocker Eleganz über romantische Lyrik bis hin zu modernen Ausdrucksformen spannt. Besonders reizvoll ist die seltene Besetzung von Cello und Gitarre: zwei Instrumente, die einander ergänzen wie Gesang und Resonanz, wie Bewegung und Stille.

Mit Virtuosität, formvollendeter Gestaltung und tief berührender Ausdruckskraft lädt das Duo zu einer Reise durch Klangwelten ein – zugleich ein Rückblick auf 30 Jahre gelebte Musikpartnerschaft und ein Ausblick auf Kommendes.

Der Song Slam im Kulturhaus geht 2026 in die nächste Runde: Musikerinnen und Musiker präsentieren eigene Songs vielfältiger Genres und das Publikum entscheidet, wer gewinnt. Als offene Bühne können Künstlerinnen und Künstler mitmachen, die schon immer oder (endlich) wieder ihre Songs vor Publikum spielen wollen. In zwei Runden entscheidet eine zufällig gewählte Jury, wer ins Finale einzieht und schlussendlich durch Applaus zur Siegerin oder Sieger gekürt wird. Von E-Gitarre, Akustikinstrumenten bis hin zu Loop-Stations sind der musikalischen Experimentierfreude keine Grenzen gesetzt. Einzig Coverversionen bleiben außen vor, denn beim Song Slam zählt nur das eigene kreative Schaffen.

Durch den Abend führt eine elegante und faire Moderation der Poetry Slammerin, Ukulele-Kabarettistin, Impro-Schauspielerin und natürlich Moderatorin Paula Höll.

In Kooperation mit dem KOHI Kulturraum e.V.