Kirchenmusikdirektorin Carola Maute (Orgel) und Anja Weinacker (Sprecherin) gestalten das unterhaltsame Gesprächskonzert für Kinder (und Erwachsene) über die Funktionsweise der Orgel.

Die 4 Musiker haben bereits reichlich Bühnenerfahrung in verschiedenen Formationen und Stilrichtungen gesammelt.
Andreas Deges gehört als gelernter Violinist der klassischen Szene an und ist seit seiner Jugend durch sein Klavierspiel auch mit dem Jazz, Rock – und Pop- Bereich vertraut. Seit mehreren Jahren widmet er sich in diesen Stilrichtungen auch intensiv dem Kontrabass.
Uli Hochwald ist seit vielen Jahren als Akkordeonist tätig in der von ihm mit gegründeten Gruppe *Im Hubbes sini Kumbel* , in der sich Badische Mundart Texte mit bekannten Songs und eigenen Arrangements verknüpfen.
Claus Mündel ist seit den frühen 70er Jahren als Gitarrist aktiv, damals mit „Herzattacke“, später „Hirntumult“, und hat ab den 90ger Jahren bei der Band *Trinkmanns* den Rock „zelebriert“. Mit „Hirntumult“ wurde in den 80gern eine Single veröffentlicht mit „Schaufensterpuppe“ auf der A-Seite und „Geisterbahn“ auf der Rückseite, alles im damals aktuellen Genre „Neue Deutsche Welle“.
Christiane Wiedemann- Mayer hat eine große Leidenschaft für Jazz und Blues wie auch für Rock, Pop und vor allem auch für Funk und Soul. Dies zeigt sich auch in ihrer ausdrucksstarken Stimme. Immer wieder tritt sie auch als Text-Schreiberin mit deutschen Texten in Erscheinung. Sie trat in mehreren Big – Bands als Solo – Sängerin auf und gründete in der Vergangenheit auch ein Quartett und drei Trios, in denen sie als Sängerin aktiv war.
*Q 4 Fun* präsentiert eine atmosphärische wie auch tiefgründige und spannende musikalische Entdeckungsreise.


Andreas Deges (Kontrabass)
Uli Hochwald (Akkordeon)
Claus Mündel (Gitarre)
Christiane Wiedemann-Mayer (Vocal / Texte)

Julia Smirnova studierte an der Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin, zunächst bei Antje Weithaas und später bei Stephan Picard. Seit September 2025 ist Julia Mitglied der Münchner Philharmoniker und verbindet ihre Orchestertätigkeit mit einer aktiven Solo- und Kammermusikkarriere.

Sonja Kowollik wurde mit neun Jahren Jungstudentin in Münster. Anschließend wurde sie von Claudio Martínez Mehner und Nina Tichman in Köln, von Matti Raekallio in Helsinki und von Eldar Nebolsin an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin ausgebildet.

Die vielfachen Preisträgerinnen laden zu einem bewegenden musikalischen Dialog ein.

Programm:

Clara Schumann (1819–1896)
Drei Romanzen, op. 22

Arvo Pärt (*1935)
fratres (1980)

Amy Beach (1867–1944)
Three Pieces, op. 40

--- Pause ---

Robert Schumann (1810–1856)
aus: Drei Romanzen für Klavier Solo, op. 28

Johannes Brahms (1833–1897)
Violinsonate Nr. 1 G-Dur, op. 78

Zwischen Klang, Stille und innerer Bewegung entstanden die musikalischen Erzählungen dieses Programms.
Zartes trifft auf Kraftvolles, Vertrautes begegnet Ungehörtem – ein musikalischer Dialog, der nicht nur die Seele berührt, sondern auch zum Nachdenken anregt. In einer Welt voller Unruhen lädt dieses Programm dazu ein, nach innen zu lauschen.


Der Vorverkauf für Einzelkarten beginnt am 1. September2026

SONOKO MIRIAM WELDE - VIOLINE
EDVARD ERDAL - VIOLINE
ALBIN UUSIJÄRVI - VIOLA
DANIEL THORELL - VIOLONCELLO

Ludwig van Beethoven - Streichquartett D-Dur op. 18/3
Thomas Ades - 'Arcadiana'
Edvard Grieg - Streichquartett g-moll op. 27

Das schwedisch-norwegische Streichquartett Opus13, Gewinner des 1. Preises und von fünf Sonderpreisen beim Wigmore Hall International String Quartet Competition 2025, sowie des 1. Preises und aller drei Sonderpreise beim 11. Bordeaux International Competition 2025, ist eines der auf-regendsten jungen Ensembles Europas, das für seine Vitalität und seine reiche Farbpalette gelobt wird. Das 2014 gegründete Quartett erregte erstmals internationale Aufmerksamkeit, als es 2022 den zweiten Preis beim Internationalen Streichquartettwettbewerb in Banff gewann. Im darauffolgenden Jahr erhielt es den renommierten norwegischen Equinor Classical Music Award und reihte sich damit in eine Reihe renommierter Preisträger wie Leif Ove Andsnes, Lise Davidsen und Vilde Frang ein.

Das Ensemble trat bei Konzertreihen und Festivals wie dem Internationalen Kammermusikfestival Utrecht in den Niederlanden, dem Chamber Music Northwest in Oregon, dem East Neuk Festival in Schottland, den Kammermusikfestivals Yeulmaru und Yonsei in Südkorea, dem Rusk Festival in Finnland und den meisten großen Kammermusikfestivals in Norwegen auf, darunter das Bergen International Festival sowie die Festivals in Stavanger, Rosendal, Trondheim und Risør.

Opus13 hat mit führenden internationalen Musikern wie Janine Jansen, Olli Mustonen, Julian Bliss, Alisa Weilerstein, Tabea Zimmermann, Jonathan Biss und Anne Sofie von Otter zusammen-gearbeitet. Angeleitet und gecoacht wird es von Bjørg Lewis und Berit Cardas vom Vertavo Quar-tett sowie von Tim Frederiksen.
Opus13 ist Gründer und künstlerischer Leiter von Vinterspill på Lillehammer, einem jährlichen Kammermusikfestival in der norwegischen Olympiastadt.


Der Vorverkauf für Einzelkarten beginnt am 1. September2026

Der Song Slam im Kulturhaus geht 2026 in die nächste Runde: Musikerinnen und Musiker präsentieren eigene Songs vielfältiger Genres und das Publikum entscheidet, wer gewinnt. Als offene Bühne können Künstlerinnen und Künstler mitmachen, die schon immer oder (endlich) wieder ihre Songs vor Publikum spielen wollen. In zwei Runden entscheidet eine zufällig gewählte Jury, wer ins Finale einzieht und schlussendlich durch Applaus zur Siegerin oder Sieger gekürt wird. Von E-Gitarre, Akustikinstrumenten bis hin zu Loop-Stations sind der musikalischen Experimentierfreude keine Grenzen gesetzt. Einzig Coverversionen bleiben außen vor, denn beim Song Slam zählt nur das eigene kreative Schaffen.

Durch den Abend führt eine elegante und faire Moderation der Poetry Slammerin, Ukulele-Kabarettistin, Impro-Schauspielerin und natürlich Moderatorin Paula Höll.

In Kooperation mit dem KOHI Kulturraum e.V.

Masaa – das sind vier Musiker, die den Abend feiern: den Moment, in dem Menschen zusammenkommen, sich austauschen und einander wirklich begegnen. So lässt sich auch der libanesische Bandname übersetzen. Auf eindrückliche Art bringen sie Essenzen musikalischer Ästhetik aus Ost und West zusammen und kreieren daraus eine höchst intime und gleichzeitig kraftvolle Musik. 2021 wurden sie mit dem Deutschen Jazzpreis in der Kategorie Vokal-Album des Jahres ausgezeichnet und vierfach für den Opus Klassik nominiert. Rabih Lahoud erhielt zudem den WDR-Jazzpreis.

„Es ist Poesie, die atmet, Musik, die in einem besonderen Rhythmus pulsiert.“
Jazzthing

Vorverkauf ab 1. Juni 2026

Im Mittelpunkt steht Johann Sebastian Bachs Goldberg-Variationen, BWV 988, die Garcia und Morinière für zwei Gitarren bearbeitet haben. In dieser Fassung verbinden die beiden französischen Musiker Elemente moderner und historisch informierter Klangauffassung und eröffnen damit eine neue Perspektive auf den barocken Zyklus.

„Barockmusik für Tasteninstrumente hat uns schon immer gereizt“, sagte Thibaut Garcia, der bereits 2018 mit seinem Album Bach Inspirations Aufmerksamkeit erregte. Gemeinsam mit Antoine Morinière spielt er seit über einem Jahrzehnt im Duo. Ihre beiden Gitarren wurden aus dem Holz eines einzigen Baumes gefertigt – ein Symbol für die klangliche Einheit ihrer Interpretation.

„Ihr Spiel ist von beeindruckender Klarheit und Spannung geprägt, und man spürt, dass sich die beiden Gitarristen blind verstehen. Der Wechsel zwischen polyphoner Präzision und zarter Klangpoesie verleiht dem Werk eine neue Transparenz – und beweist zugleich, dass Bachs Musik jede instrumentale Grenze überschreiten kann.“ (Le Monde, 7.11.25)


Der Vorverkauf für Einzelkarten beginnt am 1. September2026

Carlos Gimenez ist ein spanischer klassischer Saxophonist und Preisträger diverser internationaler Wettbewerbe. Seit seinem Solodebüt mit Orchester in Valencia im Jahr 2012 im Alter von 19 Jahren ist er als Solist, Kammer- und Orchestermusiker aktiv. Seit 2023 lebt er in Deutschland und hat mit Orchestern wie den Berliner Philharmonikern, der Staatskapelle Berlin, dem hr-Sinfonieorchester Frankfurt, dem DSO Berlin, der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen, der NDR Radiophilharmonie Hannover oder dem Nederlands Philharmonisch Orkest gespielt.
Als Kammermusiker arbeitet Carlos Gimenez mit Ensembles, Chören, Komponisten und Instrumentalisten zusammen und deckt ein breites Spektrum an Formaten und Repertoire ab. Seit 2023 ist er Sopransaxophonist des renommierten Clair-obscur Saxophonquartetts. Er wird gelobt für seine lyrische Phrasierung, Ausdruckskraft und technische Brillanz. Mit Leidenschaft tritt er für die Präsenz des Saxophons auf Kammermusikbühnen und in Orchesterprogrammen ein.

Sein neuestes Rezital-Projekt mit Klavier „Cantar del Alma” ist eine sehr persönliche Reise mit Vokalmusik von Wagner, Rachmaninow und aus Spanien – neu gedacht für das Saxophon. Das Programm wurde kürzlich in der Philharmonie Berlin aufgeführt und wird 2026 als seine Debüt-CD bei Musikproduktion Dabringhaus & Grimm erscheinen.


Der Vorverkauf für Einzelkarten beginnt am 1. September2026